Archives par mot-clé : histoire de l'art

Prix de la Fondation Ferrer – histoire des arts décoratifs

Date limite de candidature : 4 mai 2025

À PROPOS
Née d’une passion partagée pour les arts décoratifs français du XVIIIe siècle, la Fondation Ferrer (Lausanne, Suisse) s’attache à promouvoir ce patrimoine artistique et culturel en soutenant ou initiant des projets de recherche, d’édition, de restauration et d’exposition. Son soutien bénéficie en premier lieu aux étudiants et jeunes professionnels engagés dans des recherches inédites destinées à être publiées, lesquels pourront être gratifiés d’un prix, accompagnés dans leur projet d’édition et accéder à un centre de documentation spécialisé dans les arts décoratifs européens (XVIIe-XIXe siècle). La Fondation Ferrer a par ailleurs la faculté de s’associer à tout autre projet de valorisation de cette production artistique et culturelle, qu’il soit porté par une entité publique ou privée dès lors que sa vocation pédagogique ou patrimoniale est avérée.

PRIX DE LA FONDATION
La Fondation Ferrer décerne un prix annuel récompensant un travail de recherche inédit portant sur les arts décoratifs français du XVIIe au XIXe siècle, et destiné à être publié en langue française. Le manuscrit en question – thèse de doctorat ou équivalent – doit apporter un regard nouveau sur un ou plusieurs domaines des arts décoratifs français et renouveler les connaissances en la matière. Les dossiers de candidature ne peuvent être soumis plus de deux fois. Un jury de spécialistes spécialement constitué est chargé d’en apprécier la valeur et de sélectionner le lauréat du prix. Doté de 20 000 euros, le Prix de la Fondation Ferrer est conditionné à la présentation d’un contrat d’édition, dans un délai d’un an après la désignation du lauréat. Cette initiative vise à soutenir les études contribuant à l’approfondissement du savoir portant sur les arts décoratifs, d’en maintenir l’intérêt auprès des jeunes générations et de soutenir les chercheurs les plus prometteurs. Le lauréat se verra remettre son prix lors d’une cérémonie officielle à l’automne 2025.

CANDIDATURE

Les candidats au Prix de la Fondation Ferrer devront constituer un dossier comprenant :

  • Une lettre de candidature présentant le travail et le projet de publication (2 pages max.) ;
  • La copie d’un document d’identité (carte d’identité, passeport) ;
  • Un curriculum vitae du candidat incluant la liste des publications ;
  • Le rapport de soutenance du jury, le cas échéant ;
  • Le manuscrit dans son intégralité.

N.B. : les lettres de recommandation ne sont pas admises.

Les dossiers de candidature doivent être envoyés avant le 4 mai 2025 en version électronique (unseul fichier, format .pdf) à mc@fondation-ferrer.ch ET en version papier à l’adresse suivante :

Fondation Ferrerc/o Piaget & CieAvenue Mon-Repos 141005 LausanneSuisse

N.B. : aucun dossier reçu « hors format » ou « hors délai » ne sera pris en considération.

COMPOSITION DU JURY

  • Daniel Alcouffe, conservateur général honoraire du patrimoine, ancien directeur dudépartement des objets d’art du Louvre
  • Mathieu Caron, directeur de la Fondation Ferrer, docteur en histoire de l’art
  • Anne Dion-Tenenbaum, conservateur en chef du patrimoine, département des objets d’artdu Louvre
  • Rossella Froissart-Pezone, directrice d’études à l’EPHE-PSL, Paris
  • Alexandre Pradère, expert en mobilier français
  • Bertrand du Vignaud, conseiller de la Fondation Evergète et de Dassault Histoire et Patrimoine
  • Jean Vittet, conservateur en chef du patrimoine, château de Fontainebleau

Appel à communication — JE “Entreprendre dans les arts et les sciences en provinces (fin XVIIe- début XXe siècles) : pratiques, réseaux, acteurs”

Date : 14 novembre 2025

Lieu : université de Lille

Date limite pour soumettre une proposition : 25 avril 2025

De prime abord, croiser l’histoire des sciences et celle des arts peut sembler surprenant pour notre regard contemporain. Pourtant, jusqu’au XVIIIe siècle, il y avait encore une certaine porosité entre les théories et pratiques de ces deux champs (Cohen, 1981 ; Bret, 2017; Traversier, 2021). Puis, avec le développement et l’institutionnalisation des disciplines, les arts et les sciences ont eu tendance à s’autonomiser aux XIXe et XXe siècles. Reste que par-delà leurs spécialités, ces domaines ont fait l’objet d’un traitement historiographique similaire : les historiens ont longtemps considéré la réalité parisienne comme représentative de l’ensemble du territoire français. L’absence de prise en compte des sources relatives aux provinces semble encore présente, malgré les apports historiographiques récents, contribuant à une vision unilatérale et diffusionniste des savoirs et des pratiques. Mlle Montansier, célèbre entrepreneuse de spectacle active entre les années 1770 et 1810, a ainsi souvent été étudiée à l’aune de sa seule activité parisienne, occultant sa carrière en province où elle exploite son privilège dans les villes de Rouen, Caen, Orléans, Nantes et Le Havre. La passerelle de Louis Pasteur entre monde académique et monde industriel a pour origine son installation à Lille entre 1854 et 1857, où il prend ses premiers brevets d’invention sur les fermentations, élément marquant de la dimension entrepreneuriale de son activité. Ces deux exemples montrent que les villes de province peuvent être sources d’opportunités de carrières différentes de celles qu’offrent Paris et de la complexité des trajectoires de carrière dans les mondes savants et artistiques. Dès les années 1970, des travaux ont commencé à redonner leur place aux institutions provinciales, notamment ceux de Daniel Roche sur les académies au XVIIIe siècle (Roche, 1978) ou ceux de Mary Jo Nye sur les facultés des sciences à la fin du XIXe siècle (Nye, 1986).

Plus d’information ici.

Prix de thèse Lambert en histoire de l’art

Le dépôt des candidatures pour le prix Lambert 2025 (Fondation la sauvegarde de l’art français) est actuellement ouvert et le sera jusqu’au 6 avril 2025.

  • Le prix est doté de 10 000 € et récompense une thèse
    récemment soutenues.
  • Il se décline en deux parties qui demeurent liées dans le
    cadre d’un projet éditorial : une récompense au chercheur et
    une aide à la publication de sa thèse qui est versée à
    l’éditeur après la remise du manuscrit.
Les périodes historiques concernées par le prix vont du Haut Moyen-Âge à la première moitié du XXe siècle comprise (avant 1960). Les résultats de la thèse doivent éclairer d’un jour nouveau la création artistique en France, à travers l’œuvre des artistes français, ou de culture française, et les développements de l’art français à l’étranger.

Plus d’informations ici.

Appel à communications – Colloque “Permanence et continuité dans l’art du Moyen Âge”

24 novembre 2025 — INHA, salle Vasari
25 novembre 2025 — Université de Lille, IRHiS

Date limite pour soumettre une proposition : 15 avril 2025

« La continuité n’est pas niable, les premiers maîtres d’œuvre ou architectes gothiques ont été élevés dans le monde roman. Ils y puisent naturellement leur inspiration mais cette continuité est une continuité vivante et dynamique ; elle est semblable à celle de la vie même où l’hérédité, l’éducation, le passé pèsent sur chacun sans compromettre le jaillissement de la liberté ».
Jacques Henriet¹

En posant la question de la continuité et de son intentionnalité dans la production médiévale, Jacques Henriet met en lumière un processus largement observé mais dont les paramètres ont rarement été interrogés. En effet, l’histoire de l’art analyse souvent son objet par le prisme de l’innovation. Ce biais épistémologique a eu pour conséquence de marginaliser dans l’historiographie les enjeux de permanence dans la production artistique du Moyen Âge, pourtant essentiels à la compréhension de cette période.

L’étude de ce thème souffre par ailleurs d’une attention portée presque exclusivement au legs antique dans l’art médiéval². Cette question, bien qu’essentielle, limite notre perception générale des formes et pratiques conservatrices. Cet intérêt, qui pouvait paraître original il y a une vingtaine d’années, semble occuper aujourd’hui l’actualité de la médiévistique³.

Les présentes journées d’étude auront pour objectif de traiter du rapport à la permanence et à la continuité dans l’emploi des modèles et des formes propres à la culture médiévale. Cet angle d’observation vise plus particulièrement à interroger l’existence d’un véritable conservatisme esthétique, entendu comme un ressort artistique fécond. Nous aborderons ces notions à travers le rapport à l’innovation, les canaux de diffusion, le contexte de création et les différents processus intellectuels à l’œuvre.

Axe 1 : Permanence, continuité et innovation

Durant cette période, la création a pu être élaborée et justifiée par les clercs selon un principe de continuité — on rappellera à ce titre l’expression « des nains hissés sur les épaules de géants », que Jean de Salisbury attribue à son maître, Bernard de Chartres, et qu’il revendique comme étant le seul cheminement digne de la création intellectuelle. Dès lors, il conviendra d’interroger la part d’originalité des œuvres médiévales à travers la notion d’emprunt à des formules plus ou moins anciennes et à l’aune de la réactualisation de modèles passés. Ce rapport singulier à la temporalité pourra notamment être évoqué à travers le processus de fabrication de l’œuvre, complément d’un livre illustré ou reprise d’une création monumentale, par exemple. Cette approche vise à porter un regard critique sur la singularité de certaines permanences, à l’image du style franco-insulaire de la Seconde Bible de Charles le Chauve (BnF, latin 2, v. 871-877), qui peuvent appeler les notions d’archaïsme, de conservatisme, voire d’historicisme ou de réaction, dont il conviendra d’interroger la pertinence pour le Moyen Âge.

Axe 2 : Réseaux et acteurs de la diffusion

La compréhension des phénomènes de continuité passe par l’analyse du contexte culturel de ces productions artistiques. Ils peuvent s’exprimer par une permanence au sein de la réalisation d’un programme artistique dans un temps long, à l’image de chantiers homogènes traversant les décennies. Une autre approche consiste à interroger la notion de tradition, qu’elle soit liée à une pratique artistique spécifique, à un espace délimité ou à un milieu. Celle-ci peut aussi s’inscrire dans le cadre d’un réseau d’acteurs, notamment institutionnel, qui favorise la diffusion de modèles, à l’instar de répertoires de formes au sein d’un ordre monastique comme les carnets de modèles diffusés dans le cadre cistercien. Aussi, on s’interrogera sur les voies de transmission et de circulation des modèles et des savoir-faire, notamment par le biais de l’apprentissage, entre ces différents acteurs.

Axe 3 : Modalités de réception

Ces phénomènes, qui apparaissent comme saillants pour les historiens de l’art de notre époque, l’ont-ils été également dans la perception des contemporains ? Ce dernier axe de réflexion posera la question de l’intentionnalité du recours à des formes ou procédés perçus comme représentatifs d’une période de création antérieure. Il interrogera la place de l’héritage, entendu comme la reproduction inconsciente d’un savoir obtenu par l’éducation, et de la tradition, entendue comme une citation délibérée d’une forme ancienne et seulement compréhensible dans un contexte donné, comme le projet mémoriel de Saint-Louis de Poissy (v. 1297-1331), par exemple. Cette part d’intentionnalité nous invitera à préciser la définition d’un goût propre à la période médiévale qui considère ce qui appartient au passé comme une esthétique en soi.

Mots-clés : pratique ; matériaux ; tradition ; héritage ; recréation ; canons ; modèles ; cohérence ; continuité ; homogénéité ; goût ; esthétique.

Modalités et calendrier de soumission

Ces journées d’étude ont pour ambition d’explorer ces voies de transmission à la lumière d’études de cas inédites. Notre intention est de réunir des communications portant sur tous les médiums de la période médiévale (Ve – XVe siècles). Les communications devront respecter une durée de 20 à 25 min. Publication envisagée.

Les propositions de contributions au colloque pourront se faire en français ou en anglais. Elles prendront la forme d’un résumé (environ 300 mots), d’un titre et devront être accompagnées d’une courte biographie.

📩 Elles seront à envoyer à l’adresse jepl.medieval@gmail.com avant le 15 avril 2025.📢 Retours auprès des auteurs pour le 30 juin 2025.

Constitution du conseil scientifique

  • Mathieu Beaud, Maître de conférences d’histoire de l’art médiéval, UMR 8529 IRHiS, Université de Lille.
  • Étienne Hamon, Professeur d’histoire de l’art médiéval, UMR 8529 IRHiS, Université de Lille.
  • Anne-Orange Poilpré, Professeure d’histoire de l’art médiéval, UR 4100 HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
  • Ambre Vilain, Maîtresse de conférences d’histoire de l’art médiéval, UMR 6566 CReAAH, laboratoire LARA, Nantes Université.

Constitution du comité d’organisation

  • Hugo Dehongher, Doctorant en histoire de l’art médiéval, UMR 8529 IRHiS, Université de Lille.
  • Angèle Desmenez, Doctorante en histoire de l’art médiéval, UMR 8529 IRHiS, Université de Lille.
  • Max Hello, Doctorant en histoire de l’art médiéval, UR 4100 HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
  • Pierre Moyat, Doctorant en histoire de l’art médiéval, UR 4100 HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

1. Jacques Henriet, « Les grands chantiers », dans À l’aube de l’architecture gothique, Besançon, 2005 [fragments de textes inédits rédigés en 1981-1982], p. 22.

2. Un exemple révélateur en la matière est sans doute celui du colloque international organisé en 2003 à Parme sur cette question, dont le titre évocateur, « Medioevo : il tempo degli antichi » semblait vouloir orienter la discussion autour de l’Antiquité, même si la richesse des débats et des différentes propositions des intervenants a permis d’esquisser de nouvelles pistes de réflexion.

3. En témoigne la programmation du colloque international intitulé Le passé du Moyen Âge (Sorbonne Nouvelle / CERAM) qui s’est tenu à Paris du 28 au 30 novembre 2024. Bien que celle-ci ait inclus des communications d’historiens de l’art, les discussions se sont néanmoins essentiellement concentrées sur le sujet de la littérature médiévale.

Appel à communications – Colloque “L’avenir de l’histoire de l’art : relever les défis de la recherche et de la pratique artistique pour saisir les opportunités de demain”

Date limite de soumission des propositions : 15 janvier 2025

Dates du colloque : 17 et 18 avril 2025

Lieu : université Lumière Lyon 2

Argumentaire

Cette année, l’association Uniart, affiliée à l’Université Lumière Lyon 2 et la Maison des Étudiants, organise pour la première fois un colloque, adressé aux étudiant.e.s de niveau licence à master venant des sciences humaines et sociales, sur deux jours en avril 2025.

Nous avons donc le plaisir d’annoncer l’ouverture de l’appel à communications pour le colloque scientifique national “L’avenir de l’histoire de l’art : relever les défis de la recherche et de la pratique artistique pour saisir les opportunités de demain”, qui se tiendra à l’Université Lumière Lyon 2 (ou ses alentours) et au Musée des Beaux-Arts de Lyon. Il ambitionne de rassembler la jeune communauté des chercheur.e.s, des artistes d’Emile Cohl rattaché.e.s à une collaboration artistique et des étudiant.e.s issu.e.s des sciences humaines et sociales, autour des nouvelles perspectives et des défis contemporains de l’histoire de l’art.

Nous invitons les doctorant.e.s travaillant sur des sujets liés aux transformations méthodologiques, sociales, technologiques ou culturelles de l’histoire de l’art à soumettre leurs propositions. Ce colloque est une occasion unique de présenter leurs recherches, d’échanger avec des doctorant.e.s, des artistes et des étudiant.e.s afin de contribuer à la réflexion collective sur l’avenir de la discipline.


Thématiques du colloque

Les projets soumis peuvent aborder les thématiques suivantes, mais n’y sont pas limitées :

  1. Digitalisation et nouvelles méthodes de recherche
    • L’impact des nouvelles technologies et des outils numériques sur l’analyse et la diffusion des œuvres d’art.
    • Les enjeux liés à la numérisation des archives et des collections.
    • L’intelligence artificielle et les nouvelles approches d’interprétation visuelle.
  2. Décolonisation de l’histoire de l’art et diversité culturelle
    • Repenser l’histoire de l’art dans une perspective globale, en intégrant des cultures et des récits artistiques jusque-là marginalisés.
    • Réévaluation des canons esthétiques occidentaux et des paradigmes interprétatifs.
    • Études comparatives entre différentes aires culturelles.
  3. Histoire de l’art et enjeux écologiques
    • La manière dont l’art reflète, engage ou critique les questions environnementales.
    • Les nouveaux défis posés aux institutions artistiques face à l’urgence écologique.
  4. Historiographie et interdisciplinarité
    • Les nouvelles frontières de l’histoire de l’art en dialogue avec d’autres disciplines (sociologie, anthropologie, écologie, etc.).
    • Études de cas sur la collaboration entre histoire de l’art et autres domaines d’études.
    • Évolution de la discipline face à l’émergence de nouvelles méthodologies.
  5. Histoire de l’art et questions sociales
    • Comment l’histoire de l’art peut-elle répondre aux mouvements sociaux contemporains (droits des minorités, justice sociale, féminismes) ?
    • Études sur la représentation des identités dans l’art, que ce soit en termes de genre, de classe ou d’ethnicité.
    • Analyse de l’art dans le contexte des crises sociales et politiques contemporaines.

Les thèmes soulignés sont à privilégier pour les futures candidatures.


Conditions de soumission

Nous encourageons les doctorant.e.s, de la première à la dernière année de thèse ou ayant soutenu récemment (moins de deux ans), à soumettre des propositions originales et innovantes, alignées sur les thématiques du colloque. Les propositions devront comporter les éléments suivants :

  • Titre de la communication
  • Résumé (500 mots maximum) : Ce résumé doit exposer clairement les objectifs de la recherche, la problématique posée, les méthodes utilisées et les résultats attendus.
  • Courte biographie (200 mots maximum) : Inclure des informations sur votre parcours académique, votre domaine de recherche et votre statut actuel (année de doctorat, institution de rattachement, thématiques de recherche, etc.).
  • Mots-clés : Entre 3 et 5 mots-clés résumant le projet proposé.

Les propositions doivent être envoyées avant le 15 JANVIER 2025 à l’adresse suivante :
uniart.lyon@gmail.com


Processus de sélection

Les propositions seront examinées par un comité scientifique composé de chercheur.e.s, doctorant.e.s et étudiant.e.s en histoire de l’art. Les critères de sélection incluent la pertinence par rapport aux thématiques du colloque, l’originalité de l’approche, et la rigueur scientifique. Les doctorant.e.s sélectionné.e.s seront invité.e.s à présenter leurs travaux lors de sessions dédiées, sous la forme d’une communication orale de 15 minutes, suivies d’une discussion avec le public et le comité.

Il est possible par la suite de réaliser une table-ronde, sous le format d’une heure, avec d’autres doctorant.e.s ou artistes présent.e.s, ce colloque ayant la spécificité d’alterner entre conférences et tables-rondes. Ce format offrira l’occasion d’approfondir le sujet en collectif et dans l’échange.


Soutien et avantages

Les doctorant.e.s sélectionné.e.s bénéficieront de :

  • Possibilités de publication : Les contributions pourront être potentiellement publiées dans un volume collectif réalisé par l’association et partagé à l’ensemble du réseau de l’événement.
  • Tables rondes et ateliers : L’accès à des discussions thématiques et à des ateliers méthodologiques avec d’autres acteurs du monde de la culture dans un contexte atypique.
  • Aides financières : Des possibilités de financement (frais de déplacement, hébergement et certains repas) pourront être étudiées pour les doctorant.e.s ne bénéficiant pas d’un soutien institutionnel.

Calendrier

  • Date limite de soumission des propositions : 15 janvier 2025
  • Notification d’acceptation : Fin janvier 2025
  • Dates du colloque : 17 et 18 avril 2025

Pour toutes questions ou informations complémentaires, merci de contacter :
uniart.lyon@gmail.com

Atelier – La physicochimie du parchemin et des encres : approches expérimentales et historiques

Lieu : Université de Namur

Dates : 2-6 septembre 2024

Date limite des candidatures : 30 août 2024

À la croisée de l’archéologie, de l’histoire et des sciences exactes, ce colloque-atelier donnera la parole à trois orateurs (un physicien, un chimiste et un historien) qui présenteront les recherches interdisciplinaires qu’ils mènent de concert dans ce domaine. Des ateliers de reproduction de parchemin, d’encres, et de matériel d’écriture seront organisés chaque jour.

L’atelier sur les encres sera animé par Franck Bonnois qui a obtenu le titre d’enlumineur de France en 2017. Expert des enluminures du XIIIe siècle, il possède un atelier pour la confection de facsimile de documents historiques ainsi que de reproduction de peintures ou décorations médiévales.

La démonstration de fabrication de parchemin sera donnée par Jean-Charles Bavouzet, fils de parcheminier levrousain. Une visite guidée d’une demi-journée aux Archives de l’État à Namur permettra aux participants de découvrir de nombreux documents en parchemin.

Ce colloque-atelier vise à favoriser les collaborations et tisser des réseaux au sein de la communauté de recherche scientifique sur les écrits médiévaux.

Plus d’informations ici

Inscription ici

Appel à articles – Revue Tierce : «Questions de mots : Écrire, dire et entendre la contestation du XVIe siècle à nos jours»

La revue Tierce, fondée par les membres du Centre de Recherches Interdisciplinaires en Histoire, Art, Anthropologie et Musicologie (CRIHAM), cherche pour son neuvième numéro à faire dialoguer les disciplines de l’histoire, de l’art, de la musicologie, de la littérature et de la sociologie autour d’une réflexion sur les mots. Ce projet de dossier est porté par les jeunes chercheur·euse·s associé·e·s au CRIHAM.

« Je créai le mot pour tuer la chose »1. En 1794, face aux destructions des édifices à caractères historiques et artistiques, l’abbé Grégoire s’insurge et crie au « vandalisme ». Si ce mot devient le symbole de toute une période de contestations, il participe également à la prise de conscience de l’intérêt de conserver les biens mobiliers et immobiliers témoins de l’histoire. À l’image de « vandalisme », nombreux sont les mots ou expressions qui ont été créés pour exprimer une contestation, un cri, une dénonciation, ou un espoir.

Porteurs d’un discours, d’une révolte ou simplement révélateurs d’une transformation sociale et culturelle, les mots nomment des états, des affections ou des événements. Soumis à une variété d’usages, ils deviennent selon les contextes des outils de domination ou de libération de la parole. Le mécanisme de mise en mots permet également la construction d’idées, de réflexions, de nommer des inventions techniques, industrielles, institutionnelles ou scientifiques. Dans les années 1960-1970, les études sur le langage gagnent du terrain sous le nom de linguistic turn. Cette orientation réflexive est loin de faire consensus auprès des chercheur·euse·s, car, comme l’explique Jacques Revel, si le langage est une ressource, il est aussi un piège, en ce qu’il s’interpose entre nous et la réalité2.

En s’inscrivant dans le courant des cultural studies3, le dossier « Questions de mots : Écrire, dire et entendre la contestation » invite les chercheur·euse·s en sciences humaines et arts à une réflexion interdisciplinaire sur les usages des mots, croisant l’histoire des mentalités avec celle des émotions, dans une temporalité élargie allant de la Renaissance à nos jours. Il a, entre autres, pour objectif de comprendre la construction et la portée culturelle, sociale, politique des mots, la manière dont ils sont véhiculés et appropriés par les individus ou les groupes dans des contextes contestataires, revendicatifs ou révolutionnaires.

Du point de vue historique, la normalisation de la langue française et de son usage par l’ordonnance de Villers-Cotterêts d’août 1539 est une étape clef de l’élaboration d’un langage officiel et unique pour le royaume de France. Dans le même temps, la première globalisation est un moment fort de transferts linguistiques et d’inventions de mots qui servent à dénoncer, à critiquer, ou/et à revendiquer4. Les propositions devront donc être axées sur des réflexions interrogeant les échelles régionales, nationales ou mondiales, abordant autant des cas d’études que des phénomènes généralisés.

Plusieurs pistes réflexives peuvent ainsi être empruntées, interrogeant, par exemple, les agitations provoquées par les mots dans les contextes de soulèvements, si les mots ont des usages masculin et/ou féminin, ou encore si la musique ou la littérature favorisent la construction et la diffusion de stéréotypes. L’orientation de ce dossier invite aussi à questionner l’usage des mots et leur variation selon l’espace (privé ou public) et selon les supports. Enfin, les conditions variées de leur diffusion – du colportage au numérique en passant par la grande presse, le tract, le tag ou la radiophonie, par la clandestinité ou non, via l’anonymat ou l’usage de pseudonymes – mobilisent des actrices et des acteurs souhaitant s’exclamer, transmettre ou encore médiatiser une pensée, une cause, une parole. Autrement dit, ces mots devront être lus et analysés à travers leur contexte de création, de production, de diffusion et de réception.

Les auteur·ice·s sont ainsi invité·e·s à proposer des travaux pouvant se situer précisément dans un des axes suivants ou croiser les thématiques : « Des mots et des genres » ; « Les mots manipulés » ; « Des mots et des lieux ».

1. Des mots et des genres

Le déni, le silence et l’oubli de l’histoire des femmes ont été débattus dans les universités à partir des années 1960, d’abord chez les Anglo-saxons5, puis en France – en premier lieu avec les Annales6 mais surtout avec Michelle Perrot7. L’émergence puis l’affirmation des mouvements féministes apparaît alors comme un temps béni du mot contestataire qui, au gré des avancées techniques, se viralise de plus en plus rapidement. À l’intersection de plusieurs disciplines – anthropologie, ethnologie, histoire, linguistique, musicologie, etc. – et selon les époques et les espaces étudiés, un seul et même mot revêt des réalités diverses ; dans le cadre des gender studies, interroger l’évolution des mots et de leur usage ne peut qu’être un terrain fertile pour les chercheur·euse·s en sciences sociales.

L’enjeu de cet axe sera d’interroger l’invisibilité et la visibilité des femmes à travers la parole, les formes de discours, les vocables employés, les mots et leurs usages. Cette question pourra être traitée par trois entrées afin d’avoir une vision panoptique de l’évolution des mots et des paroles au regard de l’histoire du genre. Il s’agira dans un premier temps de s’intéresser aux manières dont les femmes se sont exprimées, non seulement dans des contextes révolutionnaires et contestataires, mais aussi comment la parole, les mots et les discours leur ont permis de s’affirmer et de diffuser des idées. Dans un second temps, il conviendra aussi de questionner les manières de s’exprimer chez celles et ceux dont le sujet se rapporte aux femmes. Enfin, l’analyse des mots pourra porter sur les formes de langage déployées par ceux qui s’expriment à la place des femmes. En corrélation avec cette approche interdisciplinaire, cet axe pourra être renforcé par une analyse des formes des récits (historiques, littéraires, fictionnels ou biographiques) qui véhiculent les idées et les représentations genrées, à l’instar de la poésie, du roman, du journal intime ou encore de la chanson.

2. Les mots manipulés

Cet axe aura pour objet la malléabilité des mots et l’évolution de leur puissance dans de nombreux domaines – social, culturel, politique, cultuel, etc. Au-delà de la simple transformation orthographique du mot, c’est son usage et sa portée symbolique qui devront être interrogés ici, en l’insérant dans un espace-temps singulier. Chargés de symboles, de préjugés ou d’émotions – qu’elles soient collectives ou individuelles – les mots constituent un miroir des sociétés et de leurs transformations. Pensons à l’œuvre d’Agatha Christie, Dix petits nègres, devenue Ils étaient dix ; ou à la modification des cartels et des titres d’œuvres dans les espaces muséographiques8.

D’autre part, cet axe pourra aussi questionner les emprunts entre les sociétés, les processus de transfert et de réappropriation des mots. Nous pouvons nous référer dans ce cas aux anglicismes dans la langue française, aux titres d’œuvres étrangères francisés pendant la Seconde Guerre mondiale ou à la problématique si cruciale de la traduction.

Les mots sont également des créations. En ce sens, il conviendra d’interroger le cas des néologismes et de leur utilisation à des fins politiques, idéologiques ou contestataires. En guise d’illustration, des termes inventés pour servir le combat écologique peuvent être donnés, faisant émerger une nouvelle espèce d’Homo à laquelle nous appartenons désormais : tantôt detritus9, tantôt plasticus10.

Enfin, les mots manipulés le sont par d’autres biais qui peuvent renforcer leur puissance subversive, par les multiples effets provoqués – prise de conscience, art rhétorique, rire. Ainsi les rimes dans les chants ou dans la poésie, mais également les jeux de mots et autres calembours, sont des armes performatives à interroger d’un point de vue historique. Nous pouvons prendre en exemple le slogan imaginé par le M.L.F. (Mouvement de libération des femmes) à l’orée des années 1970 « Métro, Omo, Marmots », placardé dans Paris et détournant l’adage populaire « Métro, boulot, dodo ».

3. Des mots et des lieux

De la Révolution française à « balance ton porc », les slogans s’élèvent au-dessus des foules, tapissent les murs des villes, ou deviennent œuvres d’art11. Le troisième et dernier axe propose de questionner les espaces physiques où les mots sont exprimés, écrits et diffusés. Les mots contestataires, si difficiles à saisir pour les historien·ne·s dans le domaine du privé, sont bien plus exploitables lorsqu’il s’agit de les étudier dans un espace public propice à l’expression écrite et parlée. Malgré les surveillances et les répressions, les espaces publics permettent une libération de la parole et des mots. Ces espaces, lieux de discussions politiques et sociales, sont propices à la création de néologismes et de discours critiques.

Dès le XVIIe siècle, les premiers salons, avec les académies et les milieux mondains deviennent les lieux où les femmes, les lettré·e·s, les révolutionnaires en exil s’emparent de la parole et échangent sur les mots et leurs pouvoirs. Avec la Révolution française, les mots et les discours politiques deviennent omniprésents dans les discours publics, ils sont diffusés par le biais des pamphlets, des articles de journaux, des affiches, etc. Puis, les cafés se sont imposés comme lieux de sociabilité où les mots sont échangés, discutés, partagés, notamment dans le milieu ouvrier. Plus récemment, nous pensons aussi aux lieux de parole privilégiés des contestations populaires tels que les terrasses de café durant les Printemps arabes ou encore la ZAD de Notre-Dame des Landes.

Cette question peut aussi s’orienter sur les contextes d’expression de ces mots : qu’il s’agisse des fêtes carnavalesques, des grèves, des débats parlementaires, des conflits armés, des sit-ins ou des prises de parole sur les réseaux sociaux. Les études de cas sont donc invitées à questionner les espaces et les contextes où les mots prennent une dimension contestataire et politique, où ils sont employés pour se libérer, critiquer, s’émanciper ou encore pour revendiquer.

Pour le comité de rédaction, ce dossier spécial est l’occasion de donner la parole aux jeunes chercheur·euse·s qui travaillent sur des questions de genre, de représentations, de mots et d’idées. En proposant des contributions innovantes et originales, ce dossier vise à enrichir les débats sur les usages des mots, les discours et les représentations, et à stimuler des réflexions interdisciplinaires et comparatistes sur les enjeux socioculturels et politiques des mots dans l’histoire.

Modalités de soumission

MODALITÉS DE SOUMISSION

Les propositions d’article prendront la forme d’un résumé de 3000 signes. Elles seront accompagnées d’une proposition de plan, d’une courte bibliographie et d’une biographie de l’auteur·ice. Les propositions doivent être rédigées en français ou en anglais.

Les propositions devront être envoyées avant le vendredi 20 septembre aux adresses suivantes :

Merci d’indiquer en objet du mail la formulation suivante : « AAC – Questions de mots – N°9 – Proposition de résumé »

Calendrier

  • Vendredi 20 septembre : Date limite des envois des propositions
  • Lundi 7 octobre : Réponses du comité d’organisation et scientifique avec transmission de modalités de rédactions des articles seront transmises aux auteur·ice·s sélectionné·e·s
  • Vendredi 20 décembre : Date butoir pour la soumission des articles complets (30 000 signes espaces compris)
  • Mars 2025 : Publication en ligne de la revue Tierce, numéro 9

Comité d’organisation du dossier

  • Yaniv Arroua (docteur en histoire contemporaine)
  • Camille Conte (docteure en histoire de l’art contemporain)
  • Carina Sartori (docteure en histoire contemporaine)

PISTES BIBLIOGRAPHIQUES

  • ARTIERES Philippe, La Police de l’écriture. L’invention de la délinquance graphique (1852-1945), Paris, La Découverte, 2013.
  • ARTIERES Philippe, La Banderole, Histoire d’un objet politique, Paris, Autrement, 2013.
  • BRACONNIER Céline, « Braconnages sur terres d’État. Les inscriptions politiques séditieuses dans le Paris de l’après-Commune (1872-1885) », in Jean Leroy (dir.), Genèses, n° 35, « L’Europe vue d’ailleurs », 1999, p. 107-130.
  • BONN Sally, Les mots et les œuvres, Paris, Fiction & Cie, Seuil, 2017.
  • CHALARD-FILLAUDEAU Anne, Les études culturelles, Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2015.
  • FILLIEULE Olivier et TARTAKOWSKY Danielle (dir.), La Manifestation, Paris, Les Presses de Sciences Po, coll. « Contester », 2008.
  • HABERMAS Jürgen, Espace public et démocratie délibérative : un tournant, Paris, Gallimard, 2023.
  • MORLEY Simon, L’Art, les mots : impressionnisme, cubisme, symbolisme, expressionnisme, futurisme, Paris, Hazan, 2004.
  • NIKLAS-SALMINEN Aïno, La Lexicologie, Paris, Armand Colin, 1997.
  • PERROT, Michelle, Melancolie ouvrière
  • PRESSAC Laure (dir.), Sur les murs – Histoire(s) de graffitis, Paris, Éditions du Patrimoine, 2018.
  • ROCHE, Daniel, « De l’histoire sociale à l’histoire socio-culturelle », in Mélanges de l’Ecole française de Rome. Moyen-Age, Temps modernes, tome 91, n°1. 1979.
  • RANCIÈRE Jacques, Les mots de l’histoire : Essai de poétique du savoir, Paris, Éditions du Seuil, 1992.
  • RANCIÈRE Jacques, Figures de l’histoire, Paris, Presses universitaires de France, 2012.
  • REY Alain, Révolution, histoire d’un mot, Paris, Gallimard, 1989.
  • SIOUFFI Gilles et MANESSE Danièle (dir.), Le féminin et le masculin dans la langue : l’écriture inclusive en questions, Paris, ESF sciences humaines, 2019.
  • SIOUFFI Gilles (dir.), Modes langagières dans l’histoire, Paris, Honoré Champion éditeur, 2021.
  • SPRIGATH Gabriele, « Sur le vandalisme révolutionnaire (1792-1794) », in Annales historiques de la Révolution française, n°242, 1980, Cent cinquantième anniversaire de la Révolution de 1830, p. 510-535

  1. Abbé Grégoire, Rapport sur les destructions opérées par le vandalisme et sur les moyens de le réprimer (1794)
  2. Jacques Revel, L’histoire au conditionnel : entretiens avec François Dosse, Albin Michel, 2000.
  3. Lawrence Grossberg, Cultural Studies in the Future Tense, Duke University Press, 2010.
  4. Serge Gruzinski, Les Quatre Parties du Monde. Histoire d’une mondialisation, Paris, La Martinière, 2004.
  5. Joan Wallach Scott, Gender and the Politics of History, Columbia University Press, 1988.
  6. Marc Ferro, Le Silence et la parole des femmes, Annales. Économies, Sociétés, Civilisations, 25ᵉ année, No. 1 (janv.-févr. 1970).
  7. Michelle Perrot, Les femmes ou les silences de l’histoire, Flammarion, 1998.
  8. Anne-Laure Quette, Mémoires de plomb. Les plaques funéraires du cimetière de Montmartre (2017).
  9. Jean-Baptiste Fressoz, L’Apocalypse joyeuse : une histoire du risque technologique, Seuil, 2012.
  10. Hélène Joffe, Risk and ‘the Other’, Cambridge University Press, 1999.
  11. Julien Blaine, De l’écrit à l’écran. L’influence du graffiti sur l’art contemporain, Les Presses du réel, 2018.

Appel à contribution – Les chartreux et les images. Nouvelles perspectives sur l’art et la culture dévotionnels cartusiens à la fin du Moyen Âge et durant la première modernité.

Lieu : Leuven, Belgique

Dates : 15-17 mai 2025

Date limite pour candidater : 30 septembre 2024

À la fin du Moyen Âge, l’ordre cartusien connaît une expansion considérable ; les chartreuses sont alors souvent construites en lisière des villes et dépendent en grande partie des dons provenant de riches bienfaiteurs et bienfaitrices, nobles et patricien·nes. En échange de ce soutien financier, ces personnes attendent des moines et des moniales – qui sont alors considéré·es comme une élite spirituelle – qu’ils et elles prient pour le salut de leurs âmes. Par ailleurs, l’engagement des chartreux dans les processus de réforme religieuse implique des interactions croissantes avec le monde extérieur.

Pendant longtemps, les chercheurs et chercheuses ont supposé que la présence d’œuvres d’art dans les chartreuses s’explique avant tout par l’influence de ces bienfaiteurs et bienfaitrices. Cependant, cette hypothèse tend aujourd’hui à être révisée. Une plus grande considération est accordée à l’implication des moines et des moniales dans le programme visuel de leurs monastères, ce qui conduit à jeter un regard nouveau sur le mécénat des chartreuses. En outre, il existe des preuves de la présence de petites images de dévotion, peintes ou sculptées, dans les cellules. De même, un nombre considérable de manuscrits enluminés et de livres imprimés comportant des illustrations d’origine cartusienne ont été conservés. Tout ceci suggère que les images religieuses, dans toute leur diversité et leur variété, ont servi de support à des pratiques contemplatives et méditatives, au même titre que les textes.

Dans le cadre de cette conférence, nous souhaitons explorer plus avant ces nouvelles pistes de recherche et ouvrir de nouvelles voies afin de mieux cerner le rôle des œuvres d’art et des images dans les chartreuses européennes (c. 1350-1700).

Plus d’informations ici

Appel à communications : Colloque : La céramique très décorée dans l’Europe du Nord-Ouest (XIIe-XVe) : 30 ans après le colloque de Douai

Date : 4-6 juin 2025

Lieu : Beauvais

Date limite pour soumettre une proposition : 31 octobre 2024

Le colloque international “La céramique très décorée dans l’Europe du Nord-Ouest (XIIème-XVème siècle) : 30 ans après le colloque de Douai” se déroulera à Beauvais du 4 au 6 Juin 2025.  Les sessions sont désormais ouvertes aux propositions de communications.

Les soumissions devront être rédigées en anglais ou en français. Les communications pourront être présentées dans l’une de ces deux langues.

Les sessions sont réparties entre 3 axes :

– Production

– Diffusion : aspect économique et social

– Culture visuelle et matérielle

La liste et le détail des attendus est disponible en pièce jointe.

Le colloque s’adresse aux chercheurs et chercheuses de tous horizons professionnels, archéologues, historiens, historiens de l’art. Les propositions de jeunes chercheurs et chercheuses sont les bienvenues.

Plus d’informations ici.

Appel à communications – Journée d’études “Art, Argent, Socialisme. Économies de l’art visuel est-européen pendant la guerre froide”

Date : 4 novembre 2024

Lieu : Paris, campus Condorcet de l’EHESS

Date limite pour soumettre une proposition : 20 juin 2024


EHESS & Oxford University

Comité scientifique :
Vera Guseynova (EHESS, CESSP/CERCEC)
Vera Otdelnova (Université d’Oxford,
Faculté des langues modernes et médiévales)

Mots-clés : économie de l’art, économies culturelles, art et socialisme, art visuel, guerre froide, Europe de l’Est, Europe centrale, URSS, art d’après-guerre, marché de l’art, circulation des œuvres d’art, circulation des valeurs.

Modalités de participation et de soumission

Nous invitons les masterantes et doctorantes en sciences humaines et sociales à envoyer leurs résumés de communication avec le titre (500 mots maximum), en français ou en anglais, au plus tard le 20 juin à l’adresse suivante : ecartsparis2024@gmail.com. Veuillez joindre à votre proposition une brève présentation biographique (pas plus de 150 mots). Les auteures recevront un retour sur leurs propositions au début du mois de juillet. En fonction des contributions reçues, les résultats de cette journée d’étude pourront être présentés sous la forme d’une publication académique.

Cet évènement aura lieu en présence le 4 novembre 2024, sur le site du Campus Condorcet de l’EHESS. Merci de nous indiquer si votre institution de rattachement ne peut prendre en charge les frais de voyage ou d’hébergement.

Texte de l’appel

Depuis les années 2000, à partir des travaux pionniers de Piotr Piotrowski, l’étude des arts issus des pays socialistes de l’Europe de l’Est a connu un nouvel élan. L’histoire sociale et institutionnelle de l’art, en particulier les travaux de Susan E.Reid, Beata Hock, Klara Kemp-Welch, Jérôme Bazin, Caterina Preda, Maja et Reuben Fowkes ont poursuivi cette voie de recherche. Ils ont contribué à dissiper les clichés sur la domination du réalisme socialiste comme seul canon de la création artistique, l’impénétrabilité du rideau de fer, ainsi que la dépendance directe et totale des artistes aux règles du parti communiste.

Dans le cadre de cette journée d’étude, nous souhaitons appréhender les questions liées aux pratiques économiques de l’art visuel des pays socialistes pendant la guerre froide. L’objectif est de réfléchir ensemble au fonctionnement des modèles de régulation étatique et des formes de la production artistique, en gardant à l’esprit la conjoncture historique et politique en mouvement. Comment, dans les conditions d’une économie planifiée et en l’absence d’un marché libre, les œuvres étaient-elles vendues et achetées ? Comment le prix des œuvres d’art était-il fixé et discuté ? Quel a été le rôle des institutions officielles (unions artistiques) dans l’élaboration de la politique des prix et du programme des commandes publiques d’œuvres d’art ? Quelle est sa corrélation avec la valeur esthétique et quels sont les critères de valorisation économique et symbolique de l’art ?

Nous invitons donc l’ensemble des personnes intéressées à réfléchir sur les échanges commerciaux ayant trait aux arts, à l’intérieur d’un seul pays mais aussi lors des échanges entre plusieurs pays, pays est-européens et occidentaux. D’un côté, il s’agit de s’intéresser aux exportations des œuvres au niveau de l’État, ce qui pouvait servir de source d’enrichissement pour le trésor public, d’instrument de diplomatie culturelle et de moyen de diffuser une image positive de l’art socialiste à l’étranger. De l’autre, il s’agit de prendre pour objet les transactions parallèles qui se sont déroulées principalement entre les artistes et des acheteurs étrangers (diplomates, correspondants, touristes) et qui ont impacté la vie interne des communautés artistiques, leurs identités, leurs styles, leurs hiérarchies et leur structuration.

Comment expliquer qu’il y ait une pratique incontrôlée de l’économie secondaire et des trafics clandestins des œuvres ? Quel a été l’intérêt des acheteurs occidentaux pour les artistes des pays socialistes ? Comment la valeur des objets d’art a-t-elle évolué en fonction de leur circulation ? Quelle a été la répartition des rôles entre les intermédiaires (étatiques, institutionnels, indépendants) dans la création de liens entre Est et Ouest ? Enfin, les canons officiels des arts visuels, les méthodes de travail des artistes et leurs positions politiques en ont-ils été affectés par des liens internationaux ? Après avoir esquissé cet éventail de questions comme points de départ de la discussion, et sans être exhaustif, nous vous proposons de réfléchir sur les conditions matérielles (et notamment économiques) de production et de circulation de l’art visuel est-européen pendant la guerre froide.