Archives par mot-clé : histoire de l'art

Atelier – La physicochimie du parchemin et des encres : approches expérimentales et historiques

Lieu : Université de Namur

Dates : 2-6 septembre 2024

Date limite des candidatures : 30 août 2024

À la croisée de l’archéologie, de l’histoire et des sciences exactes, ce colloque-atelier donnera la parole à trois orateurs (un physicien, un chimiste et un historien) qui présenteront les recherches interdisciplinaires qu’ils mènent de concert dans ce domaine. Des ateliers de reproduction de parchemin, d’encres, et de matériel d’écriture seront organisés chaque jour.

L’atelier sur les encres sera animé par Franck Bonnois qui a obtenu le titre d’enlumineur de France en 2017. Expert des enluminures du XIIIe siècle, il possède un atelier pour la confection de facsimile de documents historiques ainsi que de reproduction de peintures ou décorations médiévales.

La démonstration de fabrication de parchemin sera donnée par Jean-Charles Bavouzet, fils de parcheminier levrousain. Une visite guidée d’une demi-journée aux Archives de l’État à Namur permettra aux participants de découvrir de nombreux documents en parchemin.

Ce colloque-atelier vise à favoriser les collaborations et tisser des réseaux au sein de la communauté de recherche scientifique sur les écrits médiévaux.

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Appel à articles – Revue Tierce : «Questions de mots : Écrire, dire et entendre la contestation du XVIe siècle à nos jours»

La revue Tierce, fondée par les membres du Centre de Recherches Interdisciplinaires en Histoire, Art, Anthropologie et Musicologie (CRIHAM), cherche pour son neuvième numéro à faire dialoguer les disciplines de l’histoire, de l’art, de la musicologie, de la littérature et de la sociologie autour d’une réflexion sur les mots. Ce projet de dossier est porté par les jeunes chercheur·euse·s associé·e·s au CRIHAM.

« Je créai le mot pour tuer la chose »1. En 1794, face aux destructions des édifices à caractères historiques et artistiques, l’abbé Grégoire s’insurge et crie au « vandalisme ». Si ce mot devient le symbole de toute une période de contestations, il participe également à la prise de conscience de l’intérêt de conserver les biens mobiliers et immobiliers témoins de l’histoire. À l’image de « vandalisme », nombreux sont les mots ou expressions qui ont été créés pour exprimer une contestation, un cri, une dénonciation, ou un espoir.

Porteurs d’un discours, d’une révolte ou simplement révélateurs d’une transformation sociale et culturelle, les mots nomment des états, des affections ou des événements. Soumis à une variété d’usages, ils deviennent selon les contextes des outils de domination ou de libération de la parole. Le mécanisme de mise en mots permet également la construction d’idées, de réflexions, de nommer des inventions techniques, industrielles, institutionnelles ou scientifiques. Dans les années 1960-1970, les études sur le langage gagnent du terrain sous le nom de linguistic turn. Cette orientation réflexive est loin de faire consensus auprès des chercheur·euse·s, car, comme l’explique Jacques Revel, si le langage est une ressource, il est aussi un piège, en ce qu’il s’interpose entre nous et la réalité2.

En s’inscrivant dans le courant des cultural studies3, le dossier « Questions de mots : Écrire, dire et entendre la contestation » invite les chercheur·euse·s en sciences humaines et arts à une réflexion interdisciplinaire sur les usages des mots, croisant l’histoire des mentalités avec celle des émotions, dans une temporalité élargie allant de la Renaissance à nos jours. Il a, entre autres, pour objectif de comprendre la construction et la portée culturelle, sociale, politique des mots, la manière dont ils sont véhiculés et appropriés par les individus ou les groupes dans des contextes contestataires, revendicatifs ou révolutionnaires.

Du point de vue historique, la normalisation de la langue française et de son usage par l’ordonnance de Villers-Cotterêts d’août 1539 est une étape clef de l’élaboration d’un langage officiel et unique pour le royaume de France. Dans le même temps, la première globalisation est un moment fort de transferts linguistiques et d’inventions de mots qui servent à dénoncer, à critiquer, ou/et à revendiquer4. Les propositions devront donc être axées sur des réflexions interrogeant les échelles régionales, nationales ou mondiales, abordant autant des cas d’études que des phénomènes généralisés.

Plusieurs pistes réflexives peuvent ainsi être empruntées, interrogeant, par exemple, les agitations provoquées par les mots dans les contextes de soulèvements, si les mots ont des usages masculin et/ou féminin, ou encore si la musique ou la littérature favorisent la construction et la diffusion de stéréotypes. L’orientation de ce dossier invite aussi à questionner l’usage des mots et leur variation selon l’espace (privé ou public) et selon les supports. Enfin, les conditions variées de leur diffusion – du colportage au numérique en passant par la grande presse, le tract, le tag ou la radiophonie, par la clandestinité ou non, via l’anonymat ou l’usage de pseudonymes – mobilisent des actrices et des acteurs souhaitant s’exclamer, transmettre ou encore médiatiser une pensée, une cause, une parole. Autrement dit, ces mots devront être lus et analysés à travers leur contexte de création, de production, de diffusion et de réception.

Les auteur·ice·s sont ainsi invité·e·s à proposer des travaux pouvant se situer précisément dans un des axes suivants ou croiser les thématiques : « Des mots et des genres » ; « Les mots manipulés » ; « Des mots et des lieux ».

1. Des mots et des genres

Le déni, le silence et l’oubli de l’histoire des femmes ont été débattus dans les universités à partir des années 1960, d’abord chez les Anglo-saxons5, puis en France – en premier lieu avec les Annales6 mais surtout avec Michelle Perrot7. L’émergence puis l’affirmation des mouvements féministes apparaît alors comme un temps béni du mot contestataire qui, au gré des avancées techniques, se viralise de plus en plus rapidement. À l’intersection de plusieurs disciplines – anthropologie, ethnologie, histoire, linguistique, musicologie, etc. – et selon les époques et les espaces étudiés, un seul et même mot revêt des réalités diverses ; dans le cadre des gender studies, interroger l’évolution des mots et de leur usage ne peut qu’être un terrain fertile pour les chercheur·euse·s en sciences sociales.

L’enjeu de cet axe sera d’interroger l’invisibilité et la visibilité des femmes à travers la parole, les formes de discours, les vocables employés, les mots et leurs usages. Cette question pourra être traitée par trois entrées afin d’avoir une vision panoptique de l’évolution des mots et des paroles au regard de l’histoire du genre. Il s’agira dans un premier temps de s’intéresser aux manières dont les femmes se sont exprimées, non seulement dans des contextes révolutionnaires et contestataires, mais aussi comment la parole, les mots et les discours leur ont permis de s’affirmer et de diffuser des idées. Dans un second temps, il conviendra aussi de questionner les manières de s’exprimer chez celles et ceux dont le sujet se rapporte aux femmes. Enfin, l’analyse des mots pourra porter sur les formes de langage déployées par ceux qui s’expriment à la place des femmes. En corrélation avec cette approche interdisciplinaire, cet axe pourra être renforcé par une analyse des formes des récits (historiques, littéraires, fictionnels ou biographiques) qui véhiculent les idées et les représentations genrées, à l’instar de la poésie, du roman, du journal intime ou encore de la chanson.

2. Les mots manipulés

Cet axe aura pour objet la malléabilité des mots et l’évolution de leur puissance dans de nombreux domaines – social, culturel, politique, cultuel, etc. Au-delà de la simple transformation orthographique du mot, c’est son usage et sa portée symbolique qui devront être interrogés ici, en l’insérant dans un espace-temps singulier. Chargés de symboles, de préjugés ou d’émotions – qu’elles soient collectives ou individuelles – les mots constituent un miroir des sociétés et de leurs transformations. Pensons à l’œuvre d’Agatha Christie, Dix petits nègres, devenue Ils étaient dix ; ou à la modification des cartels et des titres d’œuvres dans les espaces muséographiques8.

D’autre part, cet axe pourra aussi questionner les emprunts entre les sociétés, les processus de transfert et de réappropriation des mots. Nous pouvons nous référer dans ce cas aux anglicismes dans la langue française, aux titres d’œuvres étrangères francisés pendant la Seconde Guerre mondiale ou à la problématique si cruciale de la traduction.

Les mots sont également des créations. En ce sens, il conviendra d’interroger le cas des néologismes et de leur utilisation à des fins politiques, idéologiques ou contestataires. En guise d’illustration, des termes inventés pour servir le combat écologique peuvent être donnés, faisant émerger une nouvelle espèce d’Homo à laquelle nous appartenons désormais : tantôt detritus9, tantôt plasticus10.

Enfin, les mots manipulés le sont par d’autres biais qui peuvent renforcer leur puissance subversive, par les multiples effets provoqués – prise de conscience, art rhétorique, rire. Ainsi les rimes dans les chants ou dans la poésie, mais également les jeux de mots et autres calembours, sont des armes performatives à interroger d’un point de vue historique. Nous pouvons prendre en exemple le slogan imaginé par le M.L.F. (Mouvement de libération des femmes) à l’orée des années 1970 « Métro, Omo, Marmots », placardé dans Paris et détournant l’adage populaire « Métro, boulot, dodo ».

3. Des mots et des lieux

De la Révolution française à « balance ton porc », les slogans s’élèvent au-dessus des foules, tapissent les murs des villes, ou deviennent œuvres d’art11. Le troisième et dernier axe propose de questionner les espaces physiques où les mots sont exprimés, écrits et diffusés. Les mots contestataires, si difficiles à saisir pour les historien·ne·s dans le domaine du privé, sont bien plus exploitables lorsqu’il s’agit de les étudier dans un espace public propice à l’expression écrite et parlée. Malgré les surveillances et les répressions, les espaces publics permettent une libération de la parole et des mots. Ces espaces, lieux de discussions politiques et sociales, sont propices à la création de néologismes et de discours critiques.

Dès le XVIIe siècle, les premiers salons, avec les académies et les milieux mondains deviennent les lieux où les femmes, les lettré·e·s, les révolutionnaires en exil s’emparent de la parole et échangent sur les mots et leurs pouvoirs. Avec la Révolution française, les mots et les discours politiques deviennent omniprésents dans les discours publics, ils sont diffusés par le biais des pamphlets, des articles de journaux, des affiches, etc. Puis, les cafés se sont imposés comme lieux de sociabilité où les mots sont échangés, discutés, partagés, notamment dans le milieu ouvrier. Plus récemment, nous pensons aussi aux lieux de parole privilégiés des contestations populaires tels que les terrasses de café durant les Printemps arabes ou encore la ZAD de Notre-Dame des Landes.

Cette question peut aussi s’orienter sur les contextes d’expression de ces mots : qu’il s’agisse des fêtes carnavalesques, des grèves, des débats parlementaires, des conflits armés, des sit-ins ou des prises de parole sur les réseaux sociaux. Les études de cas sont donc invitées à questionner les espaces et les contextes où les mots prennent une dimension contestataire et politique, où ils sont employés pour se libérer, critiquer, s’émanciper ou encore pour revendiquer.

Pour le comité de rédaction, ce dossier spécial est l’occasion de donner la parole aux jeunes chercheur·euse·s qui travaillent sur des questions de genre, de représentations, de mots et d’idées. En proposant des contributions innovantes et originales, ce dossier vise à enrichir les débats sur les usages des mots, les discours et les représentations, et à stimuler des réflexions interdisciplinaires et comparatistes sur les enjeux socioculturels et politiques des mots dans l’histoire.

Modalités de soumission

MODALITÉS DE SOUMISSION

Les propositions d’article prendront la forme d’un résumé de 3000 signes. Elles seront accompagnées d’une proposition de plan, d’une courte bibliographie et d’une biographie de l’auteur·ice. Les propositions doivent être rédigées en français ou en anglais.

Les propositions devront être envoyées avant le vendredi 20 septembre aux adresses suivantes :

Merci d’indiquer en objet du mail la formulation suivante : « AAC – Questions de mots – N°9 – Proposition de résumé »

Calendrier

  • Vendredi 20 septembre : Date limite des envois des propositions
  • Lundi 7 octobre : Réponses du comité d’organisation et scientifique avec transmission de modalités de rédactions des articles seront transmises aux auteur·ice·s sélectionné·e·s
  • Vendredi 20 décembre : Date butoir pour la soumission des articles complets (30 000 signes espaces compris)
  • Mars 2025 : Publication en ligne de la revue Tierce, numéro 9

Comité d’organisation du dossier

  • Yaniv Arroua (docteur en histoire contemporaine)
  • Camille Conte (docteure en histoire de l’art contemporain)
  • Carina Sartori (docteure en histoire contemporaine)

PISTES BIBLIOGRAPHIQUES

  • ARTIERES Philippe, La Police de l’écriture. L’invention de la délinquance graphique (1852-1945), Paris, La Découverte, 2013.
  • ARTIERES Philippe, La Banderole, Histoire d’un objet politique, Paris, Autrement, 2013.
  • BRACONNIER Céline, « Braconnages sur terres d’État. Les inscriptions politiques séditieuses dans le Paris de l’après-Commune (1872-1885) », in Jean Leroy (dir.), Genèses, n° 35, « L’Europe vue d’ailleurs », 1999, p. 107-130.
  • BONN Sally, Les mots et les œuvres, Paris, Fiction & Cie, Seuil, 2017.
  • CHALARD-FILLAUDEAU Anne, Les études culturelles, Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2015.
  • FILLIEULE Olivier et TARTAKOWSKY Danielle (dir.), La Manifestation, Paris, Les Presses de Sciences Po, coll. « Contester », 2008.
  • HABERMAS Jürgen, Espace public et démocratie délibérative : un tournant, Paris, Gallimard, 2023.
  • MORLEY Simon, L’Art, les mots : impressionnisme, cubisme, symbolisme, expressionnisme, futurisme, Paris, Hazan, 2004.
  • NIKLAS-SALMINEN Aïno, La Lexicologie, Paris, Armand Colin, 1997.
  • PERROT, Michelle, Melancolie ouvrière
  • PRESSAC Laure (dir.), Sur les murs – Histoire(s) de graffitis, Paris, Éditions du Patrimoine, 2018.
  • ROCHE, Daniel, « De l’histoire sociale à l’histoire socio-culturelle », in Mélanges de l’Ecole française de Rome. Moyen-Age, Temps modernes, tome 91, n°1. 1979.
  • RANCIÈRE Jacques, Les mots de l’histoire : Essai de poétique du savoir, Paris, Éditions du Seuil, 1992.
  • RANCIÈRE Jacques, Figures de l’histoire, Paris, Presses universitaires de France, 2012.
  • REY Alain, Révolution, histoire d’un mot, Paris, Gallimard, 1989.
  • SIOUFFI Gilles et MANESSE Danièle (dir.), Le féminin et le masculin dans la langue : l’écriture inclusive en questions, Paris, ESF sciences humaines, 2019.
  • SIOUFFI Gilles (dir.), Modes langagières dans l’histoire, Paris, Honoré Champion éditeur, 2021.
  • SPRIGATH Gabriele, « Sur le vandalisme révolutionnaire (1792-1794) », in Annales historiques de la Révolution française, n°242, 1980, Cent cinquantième anniversaire de la Révolution de 1830, p. 510-535

  1. Abbé Grégoire, Rapport sur les destructions opérées par le vandalisme et sur les moyens de le réprimer (1794)
  2. Jacques Revel, L’histoire au conditionnel : entretiens avec François Dosse, Albin Michel, 2000.
  3. Lawrence Grossberg, Cultural Studies in the Future Tense, Duke University Press, 2010.
  4. Serge Gruzinski, Les Quatre Parties du Monde. Histoire d’une mondialisation, Paris, La Martinière, 2004.
  5. Joan Wallach Scott, Gender and the Politics of History, Columbia University Press, 1988.
  6. Marc Ferro, Le Silence et la parole des femmes, Annales. Économies, Sociétés, Civilisations, 25ᵉ année, No. 1 (janv.-févr. 1970).
  7. Michelle Perrot, Les femmes ou les silences de l’histoire, Flammarion, 1998.
  8. Anne-Laure Quette, Mémoires de plomb. Les plaques funéraires du cimetière de Montmartre (2017).
  9. Jean-Baptiste Fressoz, L’Apocalypse joyeuse : une histoire du risque technologique, Seuil, 2012.
  10. Hélène Joffe, Risk and ‘the Other’, Cambridge University Press, 1999.
  11. Julien Blaine, De l’écrit à l’écran. L’influence du graffiti sur l’art contemporain, Les Presses du réel, 2018.

Appel à contribution – Les chartreux et les images. Nouvelles perspectives sur l’art et la culture dévotionnels cartusiens à la fin du Moyen Âge et durant la première modernité.

Lieu : Leuven, Belgique

Dates : 15-17 mai 2025

Date limite pour candidater : 30 septembre 2024

À la fin du Moyen Âge, l’ordre cartusien connaît une expansion considérable ; les chartreuses sont alors souvent construites en lisière des villes et dépendent en grande partie des dons provenant de riches bienfaiteurs et bienfaitrices, nobles et patricien·nes. En échange de ce soutien financier, ces personnes attendent des moines et des moniales – qui sont alors considéré·es comme une élite spirituelle – qu’ils et elles prient pour le salut de leurs âmes. Par ailleurs, l’engagement des chartreux dans les processus de réforme religieuse implique des interactions croissantes avec le monde extérieur.

Pendant longtemps, les chercheurs et chercheuses ont supposé que la présence d’œuvres d’art dans les chartreuses s’explique avant tout par l’influence de ces bienfaiteurs et bienfaitrices. Cependant, cette hypothèse tend aujourd’hui à être révisée. Une plus grande considération est accordée à l’implication des moines et des moniales dans le programme visuel de leurs monastères, ce qui conduit à jeter un regard nouveau sur le mécénat des chartreuses. En outre, il existe des preuves de la présence de petites images de dévotion, peintes ou sculptées, dans les cellules. De même, un nombre considérable de manuscrits enluminés et de livres imprimés comportant des illustrations d’origine cartusienne ont été conservés. Tout ceci suggère que les images religieuses, dans toute leur diversité et leur variété, ont servi de support à des pratiques contemplatives et méditatives, au même titre que les textes.

Dans le cadre de cette conférence, nous souhaitons explorer plus avant ces nouvelles pistes de recherche et ouvrir de nouvelles voies afin de mieux cerner le rôle des œuvres d’art et des images dans les chartreuses européennes (c. 1350-1700).

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Appel à communications : Colloque : La céramique très décorée dans l’Europe du Nord-Ouest (XIIe-XVe) : 30 ans après le colloque de Douai

Date : 4-6 juin 2025

Lieu : Beauvais

Date limite pour soumettre une proposition : 31 octobre 2024

Le colloque international “La céramique très décorée dans l’Europe du Nord-Ouest (XIIème-XVème siècle) : 30 ans après le colloque de Douai” se déroulera à Beauvais du 4 au 6 Juin 2025.  Les sessions sont désormais ouvertes aux propositions de communications.

Les soumissions devront être rédigées en anglais ou en français. Les communications pourront être présentées dans l’une de ces deux langues.

Les sessions sont réparties entre 3 axes :

– Production

– Diffusion : aspect économique et social

– Culture visuelle et matérielle

La liste et le détail des attendus est disponible en pièce jointe.

Le colloque s’adresse aux chercheurs et chercheuses de tous horizons professionnels, archéologues, historiens, historiens de l’art. Les propositions de jeunes chercheurs et chercheuses sont les bienvenues.

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Appel à communications – Journée d’études “Art, Argent, Socialisme. Économies de l’art visuel est-européen pendant la guerre froide”

Date : 4 novembre 2024

Lieu : Paris, campus Condorcet de l’EHESS

Date limite pour soumettre une proposition : 20 juin 2024


EHESS & Oxford University

Comité scientifique :
Vera Guseynova (EHESS, CESSP/CERCEC)
Vera Otdelnova (Université d’Oxford,
Faculté des langues modernes et médiévales)

Mots-clés : économie de l’art, économies culturelles, art et socialisme, art visuel, guerre froide, Europe de l’Est, Europe centrale, URSS, art d’après-guerre, marché de l’art, circulation des œuvres d’art, circulation des valeurs.

Modalités de participation et de soumission

Nous invitons les masterantes et doctorantes en sciences humaines et sociales à envoyer leurs résumés de communication avec le titre (500 mots maximum), en français ou en anglais, au plus tard le 20 juin à l’adresse suivante : ecartsparis2024@gmail.com. Veuillez joindre à votre proposition une brève présentation biographique (pas plus de 150 mots). Les auteures recevront un retour sur leurs propositions au début du mois de juillet. En fonction des contributions reçues, les résultats de cette journée d’étude pourront être présentés sous la forme d’une publication académique.

Cet évènement aura lieu en présence le 4 novembre 2024, sur le site du Campus Condorcet de l’EHESS. Merci de nous indiquer si votre institution de rattachement ne peut prendre en charge les frais de voyage ou d’hébergement.

Texte de l’appel

Depuis les années 2000, à partir des travaux pionniers de Piotr Piotrowski, l’étude des arts issus des pays socialistes de l’Europe de l’Est a connu un nouvel élan. L’histoire sociale et institutionnelle de l’art, en particulier les travaux de Susan E.Reid, Beata Hock, Klara Kemp-Welch, Jérôme Bazin, Caterina Preda, Maja et Reuben Fowkes ont poursuivi cette voie de recherche. Ils ont contribué à dissiper les clichés sur la domination du réalisme socialiste comme seul canon de la création artistique, l’impénétrabilité du rideau de fer, ainsi que la dépendance directe et totale des artistes aux règles du parti communiste.

Dans le cadre de cette journée d’étude, nous souhaitons appréhender les questions liées aux pratiques économiques de l’art visuel des pays socialistes pendant la guerre froide. L’objectif est de réfléchir ensemble au fonctionnement des modèles de régulation étatique et des formes de la production artistique, en gardant à l’esprit la conjoncture historique et politique en mouvement. Comment, dans les conditions d’une économie planifiée et en l’absence d’un marché libre, les œuvres étaient-elles vendues et achetées ? Comment le prix des œuvres d’art était-il fixé et discuté ? Quel a été le rôle des institutions officielles (unions artistiques) dans l’élaboration de la politique des prix et du programme des commandes publiques d’œuvres d’art ? Quelle est sa corrélation avec la valeur esthétique et quels sont les critères de valorisation économique et symbolique de l’art ?

Nous invitons donc l’ensemble des personnes intéressées à réfléchir sur les échanges commerciaux ayant trait aux arts, à l’intérieur d’un seul pays mais aussi lors des échanges entre plusieurs pays, pays est-européens et occidentaux. D’un côté, il s’agit de s’intéresser aux exportations des œuvres au niveau de l’État, ce qui pouvait servir de source d’enrichissement pour le trésor public, d’instrument de diplomatie culturelle et de moyen de diffuser une image positive de l’art socialiste à l’étranger. De l’autre, il s’agit de prendre pour objet les transactions parallèles qui se sont déroulées principalement entre les artistes et des acheteurs étrangers (diplomates, correspondants, touristes) et qui ont impacté la vie interne des communautés artistiques, leurs identités, leurs styles, leurs hiérarchies et leur structuration.

Comment expliquer qu’il y ait une pratique incontrôlée de l’économie secondaire et des trafics clandestins des œuvres ? Quel a été l’intérêt des acheteurs occidentaux pour les artistes des pays socialistes ? Comment la valeur des objets d’art a-t-elle évolué en fonction de leur circulation ? Quelle a été la répartition des rôles entre les intermédiaires (étatiques, institutionnels, indépendants) dans la création de liens entre Est et Ouest ? Enfin, les canons officiels des arts visuels, les méthodes de travail des artistes et leurs positions politiques en ont-ils été affectés par des liens internationaux ? Après avoir esquissé cet éventail de questions comme points de départ de la discussion, et sans être exhaustif, nous vous proposons de réfléchir sur les conditions matérielles (et notamment économiques) de production et de circulation de l’art visuel est-européen pendant la guerre froide.

Appels à articles – Anachronismes

Revue : Perspective

Date de rendu d’article : 1er décembre 2024

Date limite pour candidater : 17 juin 2024

Depuis les années 1960 au moins, plusieurs démarches critiques sont apparues à l’égard des approches occidentales totalisantes qui classaient en périodes stylistiques successives les œuvres d’art et les artistes, et fondaient l’histoire de l’art sur ces catégories temporelles et formelles. Elles ont permis de remettre en cause l’« historisme » du XIXe siècle qui confondait la fabrication par les scientifiques de catégories temporelles avec les phénomènes historiques eux-mêmes, elles ont fait apparaître les périodes comme des objets d’histoire. Néanmoins, force est de constater que, dans la pratique, la période reste plus que jamais l’unité temporelle dans laquelle nous pensons et nous étudions l’histoire de l’art. Si le thème de l’anachronisme est plus ancien, c’est dans les années 1990-2000, pour des raisons qu’il faudra interroger, qu’il devient véritablement un objet digne d’intérêt pour l’épistémologie des sciences historiques. Qu’en est-il en histoire de l’art ?

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Appel à article – Montrer les collections médiévales

Revue : exPosition

Estimation de mise en ligne : juin 2025

Date limite pour candidater : 30 juin 2024

En France, les événements révolutionnaires de 1789 ont accéléré une prise de conscience, dans les milieux érudits, de l’existence d’un patrimoine local, médiéval, dit « gothique ». Dès lors, des consignes ont été établies par le gouvernement révolutionnaire pour recenser les monuments et autres œuvres d’un passé jusque-là plutôt méprisé. Ils ont été désormais considérés comme des supports à la connaissance de l’histoire nationale et comme des exemples pour les artisans et les artistes, notamment dans le cadre de projets de restauration. Parallèlement, des publications sous forme d’articles dans les revues des sociétés savantes ou de manuels se sont multipliées et ont réveillé la convoitise de collectionneurs vis-à-vis de pièces originales. Le cas d’Alexandre du Sommerard (1779-1842), évoqué dans l’ouvrage d’Honoré de Balzac, Le cousin Pons, est bien connu, puisqu’à l’origine du musée de Cluny, créé en 1844, actuel musée national du Moyen Âge à Paris. D’autres collections ont été créées au cours du XIXe siècle sur le territoire français, par des particuliers, souvent membres de ces sociétés savantes si florissantes, ou à l’occasion de restaurations. Certaines sont devenues des musées de site (musée de l’abbaye de Gellone à Saint-Guilhem-le-Désert, musée lapidaire de Vézelay etc.), d’autres sont entrées dans le commerce de l’art, non seulement national mais aussi international. Ainsi voit-on des sections entières dédiées au Moyen Âge dans les plus grands musées du monde, et même un musée entier les Cloisters, à New York, où des œuvres françaises côtoient des pièces issues d’autres pays européens. Ceux-ci n’échappèrent pas à ce même attrait pour le passé médiéval et ses objets, suivant des protocoles différents de ceux de la France, du moins en partie, mais aboutissant à des résultats semblables.

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Appel à contribution – Chantiers médiévaux. 56e Congrès de la Shmesp

Lieu : Albi

Dates : 22-25 mai 2025

Date limite pour candidater : 25 mai 2024

Le 56e Congrès de notre Société se tiendra à l’Université Champollion (Albi), du 22 au 25 mai 2025, sur le thème des « chantiers médiévaux« . Nous vous prions de bien vouloir trouver l’argumentaire au lien suivant : Congrès-Shmesp-2025-Albi-argumentaire

Les propositions de communication doivent être adressées au secrétariat de la SHMESP avant le 25 mai 2024, délai de rigueur, exclusivement par courrier électronique à secretariat@shmesp.fr. Elles doivent être accompagnées d’un résumé d’une page, à défaut duquel il ne sera pas possible de les prendre en compte. Le comité scientifique fera connaître d’ici fin juin les contributions retenues.

Nous rappelons que la Société ne prend pas en charge les frais des intervenants. Des bourses sont toutefois proposées aux doctorantes et doctorants, ainsi qu’aux jeunes chercheuses et chercheurs, qui interviendraient lors de ce congrès.

Les actes des congrès de le SHMESP paraissent régulièrement à l’occasion de l’Assemblée générale de l’année qui suit, grâce notamment au travail des responsables des publications. Les collègues qui proposent une communication s’engagent donc moralement à publier leur texte en le rendant dans les délais imposés par ce calendrier serré, soit le pour 1er septembre 2025, et en respectant le nombre de signes défini par les responsables des publications ainsi que les normes de la collection.

Nous encourageons vivement les jeunes chercheurs à participer à ce congrès. Les directeurs de thèses sont donc invités à informer au plus vite les doctorants susceptibles d’être intéressés.

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Appel à articles – Les dépôts lapidaires : de précieux vestiges pour l’histoire du monument et de son decor sculpté

Revue : In Situ (Paris)

Date limite pour candidater : 15 juin 2024

Dates des résultats : 10 décembre 2024

Les dépôts lapidaires sont entendus comme des fragments d’architecture et de sculpture, déposés et rassemblés de manière à conserver un lien organique avec leur monument ou leur site d’origine. Ces dernières années, In Situ. Revue des patrimoines a ponctuellement traité le sujet des dépôts lapidaires par des articles en ligne tels que celui d’Élisabeth Portet sur « Les collections du Panthéon. Étude, inventaire et perspectives scientifiques », dans le numéro thématique sur les Ensembles mobiliers, industriels, techniques. Connaissance, protection, conservation, présentation au public (2016, no 29), ou de manière indirecte en étudiant les moulages issus des chantiers de restauration de la cathédrale Notre-Dame de Laon conservés dans le dépôt lapidaire (Caroline Dujon-Attali Ben Mayer, « Les moulages de Notre-Dame de Laon : une découverte récente », Le moulage. Pratiques historiques et regards contemporainsIn Situ, 2016, no 28)

À l’initiative d’Arnaud Timbert, professeur d’histoire de l’art médiéval à l’université de Picardie Jules-Verne, une journée d’études a été consacrée aux dépôts lapidaires associés à des édifices médiévaux de Picardie (université d’Amiens, 2006). Elle a été suivie de deux autres journées d’études organisées par Delphine Hanquiez sur les dépôts lapidaires du nord de la France (INHA, 2008) et sur les collections lapidaires de la Flandre, de l’Artois et du Cambrésis (université d’Artois, 2019). Toutes ces rencontres ont fait l’objet d’une publication1

Ces travaux ainsi que plusieurs monographies récentes d’édifices ont mis en exergue l’intérêt scientifique et patrimonial des dépôts lapidaires pour l’histoire de l’architecture et l’histoire de la conservation-restauration. « La prise en compte des pièces déposées pour la compréhension et la restitution en trois dimensions d’un édifice disparu ou de ses états anciens apparaît aujourd’hui comme une étape essentielle de la recherche scientifique. Leur conservation s’impose aussi comme une nécessité du point de vue patrimonial, afin qu’elles puissent servir à nouveau de référence aux restaurations futures2. »

Dans la lignée des actions menées par Léon Pressouyre dans les années 1970 en vue d’assurer la protection au titre des monuments historiques des fragments, les inventaires pièce à pièce des dépôts lapidaires (comme à Amiens, Arras, Beauport, Beauvais, Besançon, Châlons-en-Champagne, Chartres, Cluny, Creil, Jumièges, Lille, Meaux, Noyon, Reims, Rue, Saint-Denis, Saint-Guilhem-le-Désert, Saint-Leu-d’Esserent, Saint-Omer, Saint-Quentin, Senlis, Soissons, Tours, Vaucelles…) ont été menés et poursuivis. Ils révèlent les avancées obtenues ces dernières années grâce à des partenariats scientifiques et des synergies locales, pour l’étude, la meilleure conservation et valorisation.

Ce sujet qui prend de nombreuses formes appelle un état des lieux des travaux en cours et une réflexion sur la mise en commun des approches des différents secteurs (monuments historiques, archéologie, musées, parcs et jardins) pour définir des pistes d’actions et renouveler, le cas échéant, la prise en compte de ces biens culturels particuliers qui se situent à l’intersection des domaines immobiliers et mobiliers.

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Bourse de recherche – Doctorant.e FNS, histoire de l’art, avec composante littérature française et/ou comparée (XVe-XVIIe)

Lieu : Université de Lausanne, Suisse

Durée : 1 an, renouvelable une fois pour 3 ans

Date limite de candidature : 1er mai 2024

Niveau requis : Master ès lettres, spécialité histoire de l’art et/ou littérature française et/ou littérature comparée, spécialités Moyen Âge ou Renaissance ou Première Modernité (XVe-XVIIe siècle)

Financé par le Fonds national suisse de la recherche scientifique, le projet Sinergia Capturing the Present in Northwestern Europe (1348-1648). A Cultural History of Present before the Age of Presentism étudie la manière dont le concept de « présent » a été perçu et vécu en Europe du Nord-Ouest durant la période allant du Moyen Âge à la première modernité. Cet espace géographique, qui englobe les Pays-Bas, l’ouest de l’Empire germanique, le nord de la France et le sud de l’Angleterre, a connu durant cette période d’importants changements, aussi bien dans les domaines de la politique, de l’économie, de la religion que dans celui des arts. Caractérisée par la coexistence de divers systèmes politiques et de plusieurs langues, par un développement urbain particulièrement marqué et par des conditions de vie à l’évolution rapide, cette région offre un contexte historique singulier, qui diffère de la Renaissance telle qu’elle est traditionnellement dépeinte.
Le projet Capturing the Present rassemble une quinzaine de chercheuses et chercheurs des universités de Neuchâtel, Lausanne et Lille, dont 6 doctorant·es et 3 post-doctorant·es. L’équipe est soutenue par un réseau international d’experts et expertes dans les disciplines suivantes : histoire, histoire de l’art et de la littérature, linguistique, media studies, anthropologie et sciences politiques. Il vise à montrer comment les discours et les images ont façonné les perceptions que les hommes et les femmes d’alors avaient de leur propre époque ; comment les événements contemporains étaient représentés et interprétés ; comment, enfin, les nouvelles idées ainsi que les changements environnementaux, politiques et sociétaux étaient perçus.

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