Archives par mot-clé : histoire de l'art

Appel à communications – Colloque international du Groupe d’histoire des zones humides : “Les zones humides, sources d’inspiration artistique”

Date : 15-17 octobre 2026

Lieu : Université de Padoue

Date limite pour soumettre une proposition : 15 juin 2026

Le nouveau colloque international du Groupe d’Histoire des Zones Humides, Les zones humides, sources d’inspiration artistique, vise à proposer une réflexion générale sur la dimension culturelle majeure associée depuis toujours aux milieux humides. L’eau représente en effet l’un des éléments fondamentaux de l’histoire de la civilisation, une histoire amphibie, pourrions-nous dire, qui a inspiré en tout temps de nombreux artistes sous différentes expressions.

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Prix de thèse de la Société des professeurs d’histoire ancienne de l’université (SoPHAU)

Date limite de candidature : 8 juin 2026

La SoPHAU décerne depuis 2005 un prix annuel destiné à cofinancer la publication d’un ouvrage issu d’une thèse. Le montant du Prix, initialement de 1 500 €, est de 2 000 € pour les Prix attribués à partir de 2024. Le nom du lauréat est officiellement proclamé lors de l’Assemblée générale ordinaire du mois de décembre.

Règlement du concours :

  • La thèse doit avoir été soutenue dans les deux années civiles ayant précédé l’année du concours.
  • Aucune candidature n’est implicite. Ainsi, les docteurs ayant déjà présenté leur candidature une année et qui souhaiteraient être de nouveau candidats l’année suivante devront faire explicitement acte de candidature au titre de cette nouvelle session.
  • Le sujet doit relever de l’histoire, de l’histoire de l’art ou de l’archéologie de l’Antiquité au sens de la section 21 du CNU [1]
  • La thèse doit être rédigée en français.
  • Le directeur, ou au moins l’un des codirecteurs, doit être titulaire dans une institution française.
  • La thèse doit être d’un excellent niveau scientifique.
  • La thèse doit être publiable en l’état ou nécessiter uniquement des corrections mineures qui permettent sa publication rapide.
  • Il n’est pas obligatoire que le candidat soit membre de la SoPHAU.

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Bourse Daniel Arasse en histoire et théorie des Arts – 2026-2027

Date limite de candidature : 31 mars 2026

Depuis 2001, dans le cadre de leurs échanges scientifiques, l’École française de Rome et l’Académie de France à Rome attribuent chaque année huit bourses (correspondant à huit mensualités) pour des recherches portant sur l’art de la Renaissance à nos jours.

Ces bourses sont destinées aux chercheuses et chercheurs francophones, doctorants ou post-doctorants (pour une 1ère bourse postdoctorale), en histoire et théories des arts souhaitant effectuer une recherche dans les institutions romaines et/ou situées ailleurs en Italie portant sur la période moderne et contemporaine. Il n’y a aucune condition de nationalité. Le montant de la bourse s’élève à 1.000 euros par mois.

L’Académie s’engage à mettre à disposition à chacun des lauréats, et à titre gracieux, un logement en cohabitation avec d’autres lauréats Arasse.

Le séjour des lauréats pourra se faire au deuxième semestre en octobre et/ou novembre 2026 (pour 4 mensualités attribuées) et au premier semestre 2026 en janvier et/ou février 2027 (pour 4 mensualités attribuées, à partir du 8 janvier et jusqu’au 10 mars).

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Appel à participation – École d’été “Cultiver son jardin, s’ouvrir au monde. Cartographier l’intime et le collectif, à travers l’histoire de l’art et les sciences humaines, de l’impressionnisme à nos jours”

Date : 8-12 juin 2026

Date limite de proposition : 28 février 2026

Porté par l’Université Paris Nanterre, le programme Impressionnisme s’inscrit au cœur de l’axe Seine, de Paris à la Normandie et ouvrant sur le monde. Ce territoire a façonné l’histoire du mouvement impressionniste, tout en étant marqué durablement par celui-ci. Ce contexte géographique structurant oriente la dynamique de recherche du programme autour de la question des territoires. Si l’impressionnisme a commencé à être étudié à l’aune de la question du paysage, du climat, des mobilités ou de la modernité, d’autres dimensions restent encore peu explorées. Les formes de l’habitat, les modes de vie, les structures sociales, la transformation des paysages par le changement des pratiques agricoles et industrielles, ou encore les usages du territoire constituent autant de pistes de recherche à approfondir. Cette école d’été entend donc ouvrir ces nouvelles perspectives en croisant plusieurs disciplines et jouant sur les échelles d’analyse, afin d’interroger l’expérience du territoire dans ce qu’elle a de plus intime comme de plus universel.

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Prix Nicole 2026 (histoire de l’art) – Appel à candidatures

Date limite de candidature : 8 novembre 2025

Le Prix Nicole, créé en 1988 à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français (SHAF), récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat soutenue en France portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, et notamment sur la peinture. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art (CFHA).

Le prix est d’un montant de 5 000 euros. Ne peuvent concourir que les candidats n’ayant pas à l’heure actuelle de situation professionnelle permanente (ni personnel titulaire de l’enseignement supérieur et de la recherche, ni conservateur du patrimoine).

Les thèses soutenues entre le 31 juillet 2023 et le 31 juillet 2025 (2 années scolaires) sont susceptibles d’être primées. Les candidats s’étant présentés une fois ne peuvent concourir une seconde fois.

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Prix Bruno Pons 2026 (histoire des arts décoratifs et de l’architecture) – Appel à candidatures

Date limite de candidature : 8 novembre 2025

Créée en 2009 grâce au legs Geneviève Pons, la Fondation Bruno Pons, abritée par la Fondation de France, décerne tous les deux ans un prix dans le domaine de l’histoire de l’art.
Le Prix Bruno Pons a pour vocation de récompenser, sous la forme d’aide à la publication, une thèse de doctorat traitant de l’architecture et/ou des arts décoratifs en France et de son influence en Europe au XVIIIe siècle, deux domaines dans lesquels Bruno Pons était un chercheur
internationalement reconnu.
Ce prix est d’un montant de 4 500 euros environ. Il sera versé directement à l’éditeur et ne pourra en aucun cas être versé au lauréat.

Conditions d’éligibilité
Thèse soutenue entre le 31 juillet 2023 et le 31 juillet 2025 traitant de l’architecture et/ou des arts décoratifs en France et de son influence en Europe au XVIIIe siècle.
Une thèse peut être présentée deux fois.

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Prix de la Fondation Ferrer – histoire des arts décoratifs

Date limite de candidature : 4 mai 2025

À PROPOS
Née d’une passion partagée pour les arts décoratifs français du XVIIIe siècle, la Fondation Ferrer (Lausanne, Suisse) s’attache à promouvoir ce patrimoine artistique et culturel en soutenant ou initiant des projets de recherche, d’édition, de restauration et d’exposition. Son soutien bénéficie en premier lieu aux étudiants et jeunes professionnels engagés dans des recherches inédites destinées à être publiées, lesquels pourront être gratifiés d’un prix, accompagnés dans leur projet d’édition et accéder à un centre de documentation spécialisé dans les arts décoratifs européens (XVIIe-XIXe siècle). La Fondation Ferrer a par ailleurs la faculté de s’associer à tout autre projet de valorisation de cette production artistique et culturelle, qu’il soit porté par une entité publique ou privée dès lors que sa vocation pédagogique ou patrimoniale est avérée.

PRIX DE LA FONDATION
La Fondation Ferrer décerne un prix annuel récompensant un travail de recherche inédit portant sur les arts décoratifs français du XVIIe au XIXe siècle, et destiné à être publié en langue française. Le manuscrit en question – thèse de doctorat ou équivalent – doit apporter un regard nouveau sur un ou plusieurs domaines des arts décoratifs français et renouveler les connaissances en la matière. Les dossiers de candidature ne peuvent être soumis plus de deux fois. Un jury de spécialistes spécialement constitué est chargé d’en apprécier la valeur et de sélectionner le lauréat du prix. Doté de 20 000 euros, le Prix de la Fondation Ferrer est conditionné à la présentation d’un contrat d’édition, dans un délai d’un an après la désignation du lauréat. Cette initiative vise à soutenir les études contribuant à l’approfondissement du savoir portant sur les arts décoratifs, d’en maintenir l’intérêt auprès des jeunes générations et de soutenir les chercheurs les plus prometteurs. Le lauréat se verra remettre son prix lors d’une cérémonie officielle à l’automne 2025.

CANDIDATURE

Les candidats au Prix de la Fondation Ferrer devront constituer un dossier comprenant :

  • Une lettre de candidature présentant le travail et le projet de publication (2 pages max.) ;
  • La copie d’un document d’identité (carte d’identité, passeport) ;
  • Un curriculum vitae du candidat incluant la liste des publications ;
  • Le rapport de soutenance du jury, le cas échéant ;
  • Le manuscrit dans son intégralité.

N.B. : les lettres de recommandation ne sont pas admises.

Les dossiers de candidature doivent être envoyés avant le 4 mai 2025 en version électronique (unseul fichier, format .pdf) à mc@fondation-ferrer.ch ET en version papier à l’adresse suivante :

Fondation Ferrerc/o Piaget & CieAvenue Mon-Repos 141005 LausanneSuisse

N.B. : aucun dossier reçu « hors format » ou « hors délai » ne sera pris en considération.

COMPOSITION DU JURY

  • Daniel Alcouffe, conservateur général honoraire du patrimoine, ancien directeur dudépartement des objets d’art du Louvre
  • Mathieu Caron, directeur de la Fondation Ferrer, docteur en histoire de l’art
  • Anne Dion-Tenenbaum, conservateur en chef du patrimoine, département des objets d’artdu Louvre
  • Rossella Froissart-Pezone, directrice d’études à l’EPHE-PSL, Paris
  • Alexandre Pradère, expert en mobilier français
  • Bertrand du Vignaud, conseiller de la Fondation Evergète et de Dassault Histoire et Patrimoine
  • Jean Vittet, conservateur en chef du patrimoine, château de Fontainebleau

Appel à communication — JE “Entreprendre dans les arts et les sciences en provinces (fin XVIIe- début XXe siècles) : pratiques, réseaux, acteurs”

Date : 14 novembre 2025

Lieu : université de Lille

Date limite pour soumettre une proposition : 25 avril 2025

De prime abord, croiser l’histoire des sciences et celle des arts peut sembler surprenant pour notre regard contemporain. Pourtant, jusqu’au XVIIIe siècle, il y avait encore une certaine porosité entre les théories et pratiques de ces deux champs (Cohen, 1981 ; Bret, 2017; Traversier, 2021). Puis, avec le développement et l’institutionnalisation des disciplines, les arts et les sciences ont eu tendance à s’autonomiser aux XIXe et XXe siècles. Reste que par-delà leurs spécialités, ces domaines ont fait l’objet d’un traitement historiographique similaire : les historiens ont longtemps considéré la réalité parisienne comme représentative de l’ensemble du territoire français. L’absence de prise en compte des sources relatives aux provinces semble encore présente, malgré les apports historiographiques récents, contribuant à une vision unilatérale et diffusionniste des savoirs et des pratiques. Mlle Montansier, célèbre entrepreneuse de spectacle active entre les années 1770 et 1810, a ainsi souvent été étudiée à l’aune de sa seule activité parisienne, occultant sa carrière en province où elle exploite son privilège dans les villes de Rouen, Caen, Orléans, Nantes et Le Havre. La passerelle de Louis Pasteur entre monde académique et monde industriel a pour origine son installation à Lille entre 1854 et 1857, où il prend ses premiers brevets d’invention sur les fermentations, élément marquant de la dimension entrepreneuriale de son activité. Ces deux exemples montrent que les villes de province peuvent être sources d’opportunités de carrières différentes de celles qu’offrent Paris et de la complexité des trajectoires de carrière dans les mondes savants et artistiques. Dès les années 1970, des travaux ont commencé à redonner leur place aux institutions provinciales, notamment ceux de Daniel Roche sur les académies au XVIIIe siècle (Roche, 1978) ou ceux de Mary Jo Nye sur les facultés des sciences à la fin du XIXe siècle (Nye, 1986).

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Prix de thèse Lambert en histoire de l’art

Le dépôt des candidatures pour le prix Lambert 2025 (Fondation la sauvegarde de l’art français) est actuellement ouvert et le sera jusqu’au 6 avril 2025.

  • Le prix est doté de 10 000 € et récompense une thèse
    récemment soutenues.
  • Il se décline en deux parties qui demeurent liées dans le
    cadre d’un projet éditorial : une récompense au chercheur et
    une aide à la publication de sa thèse qui est versée à
    l’éditeur après la remise du manuscrit.
Les périodes historiques concernées par le prix vont du Haut Moyen-Âge à la première moitié du XXe siècle comprise (avant 1960). Les résultats de la thèse doivent éclairer d’un jour nouveau la création artistique en France, à travers l’œuvre des artistes français, ou de culture française, et les développements de l’art français à l’étranger.

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Appel à communications – Colloque “Permanence et continuité dans l’art du Moyen Âge”

24 novembre 2025 — INHA, salle Vasari
25 novembre 2025 — Université de Lille, IRHiS

Date limite pour soumettre une proposition : 15 avril 2025

« La continuité n’est pas niable, les premiers maîtres d’œuvre ou architectes gothiques ont été élevés dans le monde roman. Ils y puisent naturellement leur inspiration mais cette continuité est une continuité vivante et dynamique ; elle est semblable à celle de la vie même où l’hérédité, l’éducation, le passé pèsent sur chacun sans compromettre le jaillissement de la liberté ».
Jacques Henriet¹

En posant la question de la continuité et de son intentionnalité dans la production médiévale, Jacques Henriet met en lumière un processus largement observé mais dont les paramètres ont rarement été interrogés. En effet, l’histoire de l’art analyse souvent son objet par le prisme de l’innovation. Ce biais épistémologique a eu pour conséquence de marginaliser dans l’historiographie les enjeux de permanence dans la production artistique du Moyen Âge, pourtant essentiels à la compréhension de cette période.

L’étude de ce thème souffre par ailleurs d’une attention portée presque exclusivement au legs antique dans l’art médiéval². Cette question, bien qu’essentielle, limite notre perception générale des formes et pratiques conservatrices. Cet intérêt, qui pouvait paraître original il y a une vingtaine d’années, semble occuper aujourd’hui l’actualité de la médiévistique³.

Les présentes journées d’étude auront pour objectif de traiter du rapport à la permanence et à la continuité dans l’emploi des modèles et des formes propres à la culture médiévale. Cet angle d’observation vise plus particulièrement à interroger l’existence d’un véritable conservatisme esthétique, entendu comme un ressort artistique fécond. Nous aborderons ces notions à travers le rapport à l’innovation, les canaux de diffusion, le contexte de création et les différents processus intellectuels à l’œuvre.

Axe 1 : Permanence, continuité et innovation

Durant cette période, la création a pu être élaborée et justifiée par les clercs selon un principe de continuité — on rappellera à ce titre l’expression « des nains hissés sur les épaules de géants », que Jean de Salisbury attribue à son maître, Bernard de Chartres, et qu’il revendique comme étant le seul cheminement digne de la création intellectuelle. Dès lors, il conviendra d’interroger la part d’originalité des œuvres médiévales à travers la notion d’emprunt à des formules plus ou moins anciennes et à l’aune de la réactualisation de modèles passés. Ce rapport singulier à la temporalité pourra notamment être évoqué à travers le processus de fabrication de l’œuvre, complément d’un livre illustré ou reprise d’une création monumentale, par exemple. Cette approche vise à porter un regard critique sur la singularité de certaines permanences, à l’image du style franco-insulaire de la Seconde Bible de Charles le Chauve (BnF, latin 2, v. 871-877), qui peuvent appeler les notions d’archaïsme, de conservatisme, voire d’historicisme ou de réaction, dont il conviendra d’interroger la pertinence pour le Moyen Âge.

Axe 2 : Réseaux et acteurs de la diffusion

La compréhension des phénomènes de continuité passe par l’analyse du contexte culturel de ces productions artistiques. Ils peuvent s’exprimer par une permanence au sein de la réalisation d’un programme artistique dans un temps long, à l’image de chantiers homogènes traversant les décennies. Une autre approche consiste à interroger la notion de tradition, qu’elle soit liée à une pratique artistique spécifique, à un espace délimité ou à un milieu. Celle-ci peut aussi s’inscrire dans le cadre d’un réseau d’acteurs, notamment institutionnel, qui favorise la diffusion de modèles, à l’instar de répertoires de formes au sein d’un ordre monastique comme les carnets de modèles diffusés dans le cadre cistercien. Aussi, on s’interrogera sur les voies de transmission et de circulation des modèles et des savoir-faire, notamment par le biais de l’apprentissage, entre ces différents acteurs.

Axe 3 : Modalités de réception

Ces phénomènes, qui apparaissent comme saillants pour les historiens de l’art de notre époque, l’ont-ils été également dans la perception des contemporains ? Ce dernier axe de réflexion posera la question de l’intentionnalité du recours à des formes ou procédés perçus comme représentatifs d’une période de création antérieure. Il interrogera la place de l’héritage, entendu comme la reproduction inconsciente d’un savoir obtenu par l’éducation, et de la tradition, entendue comme une citation délibérée d’une forme ancienne et seulement compréhensible dans un contexte donné, comme le projet mémoriel de Saint-Louis de Poissy (v. 1297-1331), par exemple. Cette part d’intentionnalité nous invitera à préciser la définition d’un goût propre à la période médiévale qui considère ce qui appartient au passé comme une esthétique en soi.

Mots-clés : pratique ; matériaux ; tradition ; héritage ; recréation ; canons ; modèles ; cohérence ; continuité ; homogénéité ; goût ; esthétique.

Modalités et calendrier de soumission

Ces journées d’étude ont pour ambition d’explorer ces voies de transmission à la lumière d’études de cas inédites. Notre intention est de réunir des communications portant sur tous les médiums de la période médiévale (Ve – XVe siècles). Les communications devront respecter une durée de 20 à 25 min. Publication envisagée.

Les propositions de contributions au colloque pourront se faire en français ou en anglais. Elles prendront la forme d’un résumé (environ 300 mots), d’un titre et devront être accompagnées d’une courte biographie.

📩 Elles seront à envoyer à l’adresse jepl.medieval@gmail.com avant le 15 avril 2025.📢 Retours auprès des auteurs pour le 30 juin 2025.

Constitution du conseil scientifique

  • Mathieu Beaud, Maître de conférences d’histoire de l’art médiéval, UMR 8529 IRHiS, Université de Lille.
  • Étienne Hamon, Professeur d’histoire de l’art médiéval, UMR 8529 IRHiS, Université de Lille.
  • Anne-Orange Poilpré, Professeure d’histoire de l’art médiéval, UR 4100 HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
  • Ambre Vilain, Maîtresse de conférences d’histoire de l’art médiéval, UMR 6566 CReAAH, laboratoire LARA, Nantes Université.

Constitution du comité d’organisation

  • Hugo Dehongher, Doctorant en histoire de l’art médiéval, UMR 8529 IRHiS, Université de Lille.
  • Angèle Desmenez, Doctorante en histoire de l’art médiéval, UMR 8529 IRHiS, Université de Lille.
  • Max Hello, Doctorant en histoire de l’art médiéval, UR 4100 HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
  • Pierre Moyat, Doctorant en histoire de l’art médiéval, UR 4100 HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

1. Jacques Henriet, « Les grands chantiers », dans À l’aube de l’architecture gothique, Besançon, 2005 [fragments de textes inédits rédigés en 1981-1982], p. 22.

2. Un exemple révélateur en la matière est sans doute celui du colloque international organisé en 2003 à Parme sur cette question, dont le titre évocateur, « Medioevo : il tempo degli antichi » semblait vouloir orienter la discussion autour de l’Antiquité, même si la richesse des débats et des différentes propositions des intervenants a permis d’esquisser de nouvelles pistes de réflexion.

3. En témoigne la programmation du colloque international intitulé Le passé du Moyen Âge (Sorbonne Nouvelle / CERAM) qui s’est tenu à Paris du 28 au 30 novembre 2024. Bien que celle-ci ait inclus des communications d’historiens de l’art, les discussions se sont néanmoins essentiellement concentrées sur le sujet de la littérature médiévale.